插畫這個行業要能夠成功是非常困難的！在歐美及先進國家，從事此行業並且要有與客戶合作的機會，只有頂尖的百分之一才會有機會，而這就是專業。如果你的能力只停留在這個行業的前百分之五，很抱歉，你的頂尖能力雖然會有工作但也不會是穩定的工作，關於這一點，相信台灣尚未了解插畫這個產業或是媒體所謂的插畫師完全無法體會。畢竟目前台灣在插畫這個領域的主流是塗鴉漫畫和圖文創作，而這些塗鴉漫畫及圖文創作有著搏君一笑的功能之外，有沒有帶給大眾什麼樣的更多的益處呢？
同樣是對於時事的看法，國際知名插畫師以聰明的設計概念讓一張圖像直接說明一個議題，讓大眾能夠看到有意思的美麗作品也能夠好奇文章的內容，無論是在構圖顏色和形象方面，無形之間提升了大眾的美感，而人民素質也相對提高並且有一定的獨立思考和反思能力。多看美麗的、有深度的事物或許能夠更加有效的提升台灣到另外一個高度和視野，而不是除了柴米油鹽之外就是笑笑就忘了的藝術設計。為什麼插畫設計在台灣會變得廉價？台灣目前流行的插畫，鮮少看到完整的構圖擺置，常常構圖不完整或是沒有背景然後放上賣萌的人物設計，畢竟許多塗鴉設計師當道、而享有資源者卻也不作改變，並為了一己之私繼續愚弄大眾，讓大眾一直處於無知並漸漸缺乏獨立思考的能力，也因此大家看到這些塗鴉設計往往都是「好可愛啊！」「好好笑啊！」，然後呢？我一直相信，如果能夠將好的藝術作品不斷呈現在大眾面前，一定也會讓大眾知道什麼是好的作品，什麼是不好的作品，也會更加有內涵。
以上二圖為例，當國際上許多先進國家都在雇用第一張圖的插畫當作報章雜誌和網路文章配圖時，台灣則是在認定第二張圖類型的塗鴉當作插畫並將龐大出版與行銷資源放在這裡，那到底是我們大眾沒有能力欣賞更好的作品，還是報章雜誌出版社不願意把錢花在對的地方讓我們看到更好和真正的插畫呢？我相信這是有關聯的，而這又關係到了我們對於插畫設計的認知和深度在哪裡？為什麼台灣真正的插畫設計人才會不被人重視，又老是被客戶砍價的原因就顯而易見，或許大眾和客戶也認為自己是有能力畫出來這些圖只是沒有去畫而已。然而第一張圖的插畫設計呢？沒有經過真正的專業訓練和教育能畫出來嗎？這樣子的插畫設計曾經有看到在媒體上的，我只記得是之前在報紙上鬧得沸沸揚揚的許凱迪可以與之媲美，而能與之媲美是因為他依樣畫葫蘆（抄襲）的運用這類型義大利插畫師的美感用色以及設計構圖，但這種抄襲作品竟然能夠讓台灣大眾耳目一新，由此可見台灣在插畫這一塊的認知有多麼的缺乏，導致在被原本的插畫師投訴檢舉許凱迪之前，他都能夠紅及一時。藝術教育也是一個國家是否富強和人民是否有水平的指標之一，光看英國美國和歐洲國家對於藝術設計的重視，就是2016亞洲設計之都望塵莫及的，這些都是需要經過立即反省和改變的。
台灣在國際舞台上活躍的插畫師其實不少，但是在台灣媒體缺乏素質的濫用名詞和選擇性欣賞的同時，到底要到什麼時候才能讓台灣民眾看到較為多元的插畫作品，而不是一昧崇尚可愛賣萌路線呢？每次看到台灣媒體讚揚的插畫、吹捧的插畫師都實在令人搖頭感慨，而上圖這些登上各國知名報章雜誌的刊物插畫師們，不但能與國際知名插畫師匹敵，還能夠提升全體國民藝術美學素養的養成，為何不會被台灣的報章雜誌媒體雇用呢？都只能說明台灣的報章雜誌出版社只願意雇用高點擊率高人氣的圖文創作者和畫塗鴉的人，寧願花錢在這些藝術設計美感低的作品上還讓不是插畫的作品冠上插畫之名，並只願意花不到70美元的稿費來雇用真正的插畫師，所以台灣人更是不可能見到這些美麗多元的插畫在台灣民眾的日常生活中出現。這是一個完全不負責任的出版行為和愚弄剝奪民眾欣賞深刻意涵與美學的權利。
上圖是金球獎最佳音樂影集Mozart In The Jungle的插畫，是Amazon公司放在美國Entertainment Weekly雜誌中，雇用插畫師Steve McDonald 所繪製的塗色互動插圖，只做出黑白線稿讓大眾自己上色。在台灣這個設計案子能拿到多少錢？大家會覺得這個案子是叫一個插畫師隨便畫畫的價錢嗎？尊重專業的北美市場裡，這個作品的單價是 $3000美金，相當於新台幣97923元，這是Amazon為了在雜誌上打廣告光是用插畫所花的一部分金額(沒有算入付給雜誌社版面的錢)，這$3000美金是依照版權、用途、印刷版數、尺寸和插畫師工時來計價，若要說美國物價高台灣四倍，一張圖也有新台幣24480.7的價格。這樣的錢就是所謂尊重專業的表現，比某位藝人開店要人設計東設計西卻只想給八千元還多了三倍以上，而使用插畫作為宣傳也有別於以往只使用照片宣傳的形式，更增添樂趣和吸引觀賞者。在此我也真心希望大眾更加認識插畫，插畫是運用範圍很廣，不是意義範圍很廣，並不是所有不是純美術的塗鴉、圖文創作、漫畫都叫做插畫！插畫也並非只是出現在童書或是繪本上，這只是插畫市場的其中一個部分，插畫市場總共分為廣告、報章雜誌、遊戲電影、書本、童書繪本、產品設計和醫療教科書用圖。這些都是跟生活相關的，插畫是一門專業知識，跟塗鴉和漫畫等專業有著極大的區別，但在台灣時常聽到隨便畫都是插畫和其他的非專業臨駕專業的胡亂定義，導致大眾知識上的缺乏。
在北美的插畫市場打滾了也有一年多，認識許多大大小小的插畫師、藝術編輯和總編，這些厲害的人時常給予我建議與幫助，讓我更了解也提升了自己對於美感的體認，台灣的藝術設計領域，至少插畫領域不能再處於不懂裝懂，並讓一些非專業或是半專業的人傳授這些非專業半專業知識還敢夜郎自大的說自己是權威與專業，否則日後只會有更多福祿猴品質的設計登上國際舞台，成為國際笑話。
文/昱銘
最近作品「或許」入選了美國Creative Quarterly 43。
圖片出處：
義大利插畫師 Davide Bonazzi http://www.davidebonazzi.com/
台灣塗鴉漫畫師 人2 x People2 https://www.facebook.com/people2
自由時報專欄插畫 貓魚
台灣插畫師 陳狐狸 https://www.behance.net/whoolichen
台灣插畫師 Julia Yellow http://www.juliayellow.com/
台灣插畫師 鄭曉嶸 http://hsiaoroncheng.com/Interview-Magazine
美國插畫師 Steve McDonald http://artbysteve.squarespace.com/
人二 看到就煩
謝謝您來看文章！
我覺得這篇文章打得很好喔! 我也比較喜歡用整體畫面突顯主題的插圖呢 我自己覺得拉 插畫上還用文字表達意思 那就乾脆寫文字好了XDDD
謝謝您來看文章！感謝您認同。 插畫運用範圍廣但不是意義涵蓋範圍廣，非常認同您的觀點，那些就是塗鴉和圖文創作以及四格漫畫。
您好： 這裡想要跟您詢問看到這篇文章的中段我所產生的疑問。 文章中段，您提及一位涉及抄襲的畫家，認為他的畫作即使有所爭議，他的作品依然可以讓大眾耳目一新並且提升藝術涵養以及素質。 這段話的前因與後果應該是要銜接台灣民眾對於美感的不足，且必須經由再教育來提昇。 但您對這個作家的肯定，卻也同時給人只要有優秀的硬體（美的畫作），不論軟體（抄襲也無妨）的感覺。然而社會上充滿了優秀的硬體以後，軟體就會自然而然跟著提昇嗎？ 我想恐怕是有難度的。 更甚至因為優秀硬體的來源包含了抄襲，而使得民眾對於插畫的價值判斷保持和之前一樣的立場，這恐怕是十足不利畫家的發展與生活的一種結果。 我相信您對於美感之於民眾、之於社會的擔憂和期許肯定不是如此，但在這篇文章中穿插著這樣的例子卻始終讓我感到矛盾，不曉得為什麼您會將此例子放在這篇文章裡呢？
用許凱迪的例子其實是一種反諷，就是即使是抄襲也還是比其他台灣媒體界當紅的"插畫師"作品來的有深度和品質，而另一個原因用是因為他就是抄襲我放第一張圖這類型插畫師的作品，完全屬於一種反諷。我可能得修飾這一段。感謝您的指教! 抄襲是低俗的行為。
有抄二
謝謝您來看文章
推這篇文的觀點，塗鴉、插畫、漫畫是不同的，目前的主流媒體真的很可惜只有塗鴨當道。 另外，舉例的許凱迪和人二都屬於抄襲慣犯，只怕很多人會看不懂您的反諷，會以為是推崇這兩位的意思～
您好，感謝您來看這篇文章和您的認同。關於人二和許凱迪在本文中被提到其實是因為上過媒體大家比較有看過他們作品有印象是明確的例子，我是沒有真正在說他們什麼，但我有譴責抄襲，畢竟我不想去拉入其他不了解插畫的圖文創作和塗鴨漫畫家，主旨也不在這二人身上，我認為大眾應該能夠分辨。我之後若發文章會再更謹慎，謝謝您指教。
如果各機關的宣導海報也願意用這樣漂亮同時有深度的作品就好了 到Davide Bonazzi的FB頁看了他的作品都很喜歡 謝謝推薦
他本人很友善，喜歡他的作品可以跟他做朋友聊聊喔！
版主寫得很好，我也對台灣插畫主流都是漫畫塗鴉感到很反感，好像要出頭只能靠擬人化的各種動物或是可愛路線的人物來吸引人，再加上通俗搞笑對話，真的完成度很低(連背景都沒有像草稿一樣)，好像隨筆手感很簡單、門檻很低，稍微上個補習班出來都可以當「插畫家」，吸引了更多門外漢投入，然後紅了就有出版社找出書，有經紀人接合作文(標準流程)。 滑滑臉書，真的會發現台灣插畫家好像多到滿出來了，周邊產品都有人會捧場，產品的實用性低，幾乎是賣人氣，對粉絲們有什麼助益我想也是沒有。很想請那些插畫家用從前在校時，每次交作業的認真完稿程度(老師會評圖那種)來對待現在的作品，而不是為了衝量一天PO一圖拉近跟粉絲距離。延伸到Line貼圖小鋪也是，上架容易，可能12生肖的每隻動物都找得到擬人化的貼圖，但差異化是甚麼? 我從來沒買過。 想想看要是以後羅列一本世界插畫集，台灣有幸被邀請並列，但派出的是彎彎、人二、螺痣翔這種，真的不會很感傷嗎?可以叫做是代表台灣嗎? 為什麼別人端的是德國豬腳我們只能端烤香腸啊~ 還有報紙插圖我其實從小到大都看不懂那算甚麼風格?沒有覺得美過也不太喜歡，最後變成讀報時一個可有可無的存在，秒忽略。 先前去看了法國插畫家海貝卡.朵特梅(Rébecca Dautremer)的展，在華山園區時由於是假日，多個展在舉辦，還沒走到售票口便大排長龍，我還擔心的跟朋友說希望我們要看的沒有很多人排隊，結果還真的沒有人，像是沒打廣告或是還沒開賣一樣真的沒有人排隊，很順利買票進去，反觀旁邊的「顛倒屋」、「名偵探柯南」、「迪士尼玩轉派對」人潮爆多，連我們看完快接近關展都還有人在排隊。海貝卡的插畫沒讓我失望，法文我看不懂，但完整性跟構圖還有光影安排都看的到，她有多元性，也有可愛的畫跟暗黑的風格，真的發出「這才是插畫啊~」的驚嘆，感覺得出功力跟花時間，而不是想讓人與畫拍完照打卡就走。
謝謝您來看！對於您的想法我也覺得很遺憾，畢竟台灣有牽扯到藝術的往往在上頭已經不是什麼一流人才，感覺比較多一流口才。我目前很幸運在紐約常常看大大小小的插畫展和認識國際級插畫師，但是每次看到台灣發燙的插畫師就不禁感嘆！ 台灣還是有很多很厲害的插畫師的，只能靠民眾在這一塊自己覺醒了！ 再次感謝您來看文章！
很認同七樓的看法!!!
我是在插畫好心情看過您的文章，寫得很好！自己這一年也對這現象很有感受，因為自己也在畫插畫，之前就加入了一個目前越來越大的平台，這個平台以"匯集全台灣優秀的影音與圖文創作者，透過大量社群曝光，讓更多的好作品、好人才被全世界看見！"的方式吸引許多想出頭且覺得自己不被重視的畫者，當然因為這平台為部分插畫家帶來人氣，但同時卻一直灌輸出想"梗"比較重要，只是塗鴉也可以出名，有一陣子自己也覺得要畫得順應潮流，可愛、圖文梗，但一陣子後覺得似乎把自己推進混濁的水缸裡，才回到自己過去的創作風格。 還記得聽到這平台老闆在鼓舞大家時問說"藝術是沒人看得懂的東西"時，我大大翻了他一個白眼(他應該沒看到><)，立刻覺得這是個以幫助台灣插畫界為口號，實為替他帶來商機...因為現在台灣就是覺得可愛、塗鴉派上圖梗才是插畫啊~ 然後很同意七樓!! 周末去看了海貝卡.朵特梅的展，人不多所以直接入場，深深被她畫作吸引，不管是色調、構圖還是內容，而真的旁邊的「顛倒屋」排好長。 最後，之前跟我媽說說台灣社會認為的插畫跟國外滿有差異的，她卻覺得現在充斥的圖文梗才是插畫，但看過這篇文也開始改觀了:)
想梗(concept)其實很重要，插畫其實最多就是在賣梗，然後必需要有成熟的創作技法來表現支撐你的梗。但是目前大眾認定的梗就是那些.... 其實這個平台老闆大概就是純藝術和插畫傻傻分不清楚，他說藝術沒人看得懂確實是正確的，因為純藝術確實是在挖掘自身的故事與自我認同，但是插畫是必須得對大眾負責任，好插畫絕對能夠分辨的出來，因為插畫的主要目的就是與大眾溝通。 目前台灣在這一塊欠缺的太多了，還有一些握有資源卻名不符實的人在愚弄大眾。 謝謝您閱讀我的文章還介紹給您的媽媽看！
你好，很喜歡你寫的文章內容很發人省思，也可惜了一直在插畫奮鬥卻被掩埋的插畫家們，希望未來台灣也能逐漸重視，並了解到透過插畫傳達不同的意識形態或概念時其實更能激起民眾的共鳴（像是日本插畫類別我也超愛滴~就連選舉這樣嚴肅的課題，也能透過不同的插畫展現不一樣且活潑的風貌）。 另外想要請問~~如果想要累積自己插畫技法和能力的話，會建議去上什麼樣的課程呢還是有推薦的方法嗎？謝謝 by 工藝相關科系出身但想學插畫的少女
你好！ 謝謝你欣賞我的文章！ 想累積自己的插畫技法和能力，就是多看多去了解國外成熟插畫市場的發展。如果有資金當然是到國外學習一趟。如果你真的很有興趣，建議你去一個網站叫做插畫生活，而他們不時會跟創作私庫合作開辦線上課程，講師是Julia Yellow，非常親切！
那你會覺得史奴比、老夫子很廉價嗎? 我覺得好作品是不分的 覺得好 就是好 另外除了教育 我覺得最大的問題是環境 (招牌、街容
你好！ 史奴比、老夫子同屬於卡通漫畫(Cartoon, Comic(Sequential))，而且他們是成功的卡通漫畫並且不會將自己稱作插畫，也不屬於插畫。 教育方面弱化藝術美感的養成與重要性，倒置大環境對於藝術設計認知的缺乏，甚至無感。招牌和街容都是人民缺乏對於藝術設計的認知和價值觀失衡而導致。
你好： 我只想詢問一個問題，作品或許有好壞，設計更是有優劣之分；但對於創作形式是否也能如此評斷高下？ 或許你主要的目的只是想譴責台灣對於插畫塗鴉不分（如果我沒有理解錯誤），但這種教育大眾的方式是否有欠公允？
謝謝您閱讀我的文章。我的出發點就是要讓大眾能夠區分塗鴉、漫畫和插畫的分別，而當中人二確實是台灣目前大眾能見度最高又被稱作插畫師但是是在畫漫畫的人。問國外的也會說他的作品是comic。此文章用意是希望讓台灣人知道何謂插畫。 塗鴉有好有壞、漫畫有好有壞、圖文創作有好有壞，但都不是插畫。 目前社會大眾和媒體對於什麼都稱作插畫才是有失公允，我檢討的是大環境。有深度有意義的創作，無論是插畫、塗鴉、漫畫和圖文創作，都是好的，但是一碼歸一碼。如果您想論插畫漫畫塗鴉圖文創作在藝術上的地位關係，我很歡迎你上網搜尋藝術發展成熟和會將這些項目發展成科系的國家的資訊。因為我在此若發表任何看法都怕您誤會我的意思。我在國外修習插畫研究所時是結交不少漫畫系的朋友，而貴為幫DC畫蝙蝠俠的漫畫系教授是我研究所同學，我也對於時下歐美日本的漫畫也都非常喜愛崇拜，實在沒有貶低真正漫畫的意思。
謝謝你的文章 自己本身也希望朝著真正的插畫家前進 你的字也讓我們對台灣未來依舊充滿希望 儘管社會現階段的缺憾實在太多 但至少有人醒著 至少有人驚覺 至少有人嘗試闡述嘗試了解 感謝你願意執筆寫下這些 讓希望這片土地更好的心可以不斷擴散出去
非常感謝您的閱讀！ 台灣在這一塊真的還是必須從基本面開始。我寫文章目的是希望寫給大眾看，用更直白的方式讓大眾了解，因為出版社就是迎合大眾口味去做出版和行銷，政府目前基本上也還沒有看到一個真正對文創產業重視並想去改變的官員，所以如果更多大眾能夠看到這篇文章了解並且分享給更多不了解的人，就會讓這個改變的齒輪轉動。
心有戚戚焉....我本身的工作有一部分就是畫插圖 當今商業作品上其實真的沒有太多發揮空間 無論時間成本或發想時間幾乎都少得可憐 我的確也遇過拿著人二插圖要我做參考(其實他們希望照抄)的業者..哀
謝謝您來閱讀！大家真的只能努力改變，各方面發聲並且扭轉這樣單一發展的局勢。
您的文章寫的很好
謝謝您來閱讀！
我支持你的文章，台灣的美學素養真的需要改進，每次看到政府文宣海報以及一堆文創，就......((汗顏 但是我有疑問，你在某訪客的問題回答過老夫子之類是屬於卡通漫畫，那pixiv上一些高評分、畫功強的畫(像是畫同人或是原創，以及繪師之類的...)應該屬於哪類呢 ？看這些有可能提高美學素養等等其他？
謝謝您來閱讀我的文章。您說的叫做Fan art.也是屬於插畫的一種，但是偏向日本風格。看這些也是有分美感強弱的作品，我也覺得這類作品有許多都是有相當高技術含量與美感養成才能夠創作出來的！
謝謝您為了大家的未來特地撰寫! 真切地把問題反映出來，真的心有戚戚焉! 一直也在思考，為什麼在台灣知名的插畫大多是可愛的漫畫? 看過文章後讓這疑問更加的明朗化， 也謝謝您把所知道的寫出來，讓資訊得以流通 :)
謝謝您來閱讀我的文章! 真心希望台灣能夠好好地發展出多元而且有深度的插畫環境。
你好 不好意思我想請教一下像是Davide Bonazzi或是您的插畫 多半會使用手會去完成全部的線條和顏色 還是會使用電繪的方式做後製呢 我目前是很初階想學習插畫的人 不是和說要抄襲 但是一開始勢必要從模仿開始學起 所以才會問以上這個問題
哈嘍！不好意思，這邊荒廢很久，其實兩種方法都可以，看你哪個比較熟練！