Yu-Ming Huang Illustration 黃昱銘插畫設計

以上是Midjourney用戶在訓練階段時，直接輸入這三位藝術家名字近期的次數｜圖片來自midjourney的Discord。

「過程中我焦慮過也大哭過，因為我不容許自己站在原地不動，我突然懷疑在我短短的人生，我犧牲了家人、朋友和愛情，為了一場演唱會，讓自己花了那麼多時間，究竟值不值得？」

波隆納插畫獎的獲獎作品確實質量很好，但希望台灣業界和公家機關不要再包裝成插畫界奧斯卡了，因為根本就不是！

6年前，我再次接到了全球流行音樂指標雜誌「Billboard Magazine」的邀稿，也是我生平第一次在短短24小時內，挑戰從創作發想和草稿繪製到客戶審核並且完稿刊登的一個插畫案。 當時就挺突然的，藝術總監在接近中午的時候，來信問我能不能幫他畫一張新聞插畫，要在下午四點時給他草稿，隔天早上完稿審核；因為是緊急案件，所以看到調高的稿費數字後，我就抵抗不了金錢誘惑的說「交給我吧！」

Always be a first-rate version of yourself, instead of a second-rate version of somebody else.

這是一個從我直播講座分享、課程作業到問卷調查都會遇到的問題，而這個問題其實只有在我看到每個人創作的作業和過程後，才能給予不同的專業建議(有興趣可以看看我好學校課程的作業回覆區喔！)；因為我需要看到每個人的創作脈絡、參考的資料和臨摹的對象與風格來做分析。畢竟我無法預設每個人之後的創作風格，尤其我希望每個人能朝向自己喜愛的風格和美感有自信地去發展，並進一步的茁壯，然後形成每個人插畫創作風格上的多元性。

在插畫業界，插畫師遇到不尊重和不了解插畫產業價格的客戶，往往只能忍耐或是抱怨，尤其是在東方國家的客戶，時常是插畫師們抱怨的對象。為何會被抱怨呢？ 首先藝術設計教育在東方基本上是失敗的 ，而東方人對於不了解的事情總是以忽視或是瞧不起的態度來對應，認為藝術設計如變魔術般簡單，有人願意花錢就不錯了。所以導致客戶並不怎麼尊重藝術設計創作者，進而在合作上的許多過程、態度和價格等方面產生了歧異和觀念上的偏差。現在姑且先不論東西方插畫價格的差異，我們聊聊合作上的經驗！

我最近在個人的臉書頁發了一篇文章，是關於我與歐美和華人(亞洲)客戶合作的差異，得到了一些迴響；如華盛頓郵報的藝術總監、跨國插畫經紀公司的經紀人和國際頂尖的插畫師都深有同感並幫我按讚與留言，訴說他們也有同樣的合作經驗與感受！而之後他們就會婉拒與這些客戶合作。

請談談你的插畫創作生涯是如何開始的？曾經受過哪些相關的專業訓練？

從小媽媽只要給我一張紙和筆，我就可以安靜的畫上一兩個小時以上，後來媽媽買了一系列的迪士尼卡通錄影帶，還有一卷恐龍歷險記，於是我就時常在畫紙上塗鴉小恐龍或是各種動物，一直到國小六年級時，參加了台中科博館舉辦的敦煌石窟的創作比賽，作品得到入選的肯定，才下定決心報考國中美術班，並一直走著藝術創作這條路一直到現在。然而我一開始是學純藝術創作，直到大學畢業後，有天在youtube上看到插畫師Bobby Chiu的電腦繪圖過程影片，赫然發現插畫是我喜歡的藝術創作類型，便開始走上學習插畫這項專業的路。

國高中時就一直接觸水彩水墨素描，到了大學選擇主修油畫、水彩、水墨，畢業後到美國薩凡娜藝術學院 進修插畫創作碩士並以Photoshop結合水墨線條進行創作。

如同各行各業，插畫案是必須得使用者付費並資付合理價格的。當然說的比做的容易，我不諱言前陣子有想低價接案的想法和衝動，畢竟合作的雜誌社算是有名，而我對於台灣目前的市場價格也不甚了解，不瞭解一個案子能夠開出如此低的價格，換算成時薪，我還不如去便利商店打工。在這裏坦言我並沒有在第一時間直接拒絕，不過對方雜誌社看到我對價格不滿意想要談價錢，也就將我排除在合作對象的名單內。我非常能夠體會大環境的不容易和各位插畫師得為五斗米折腰的困境，但是，今天這個雜誌社不跟我合作，他的作法可以是採用低價雇用其他願意合作的插畫師來畫圖，而雇來的插畫師品質好壞也沒有關係，畢竟他也假設插畫是大眾看不懂的存在，反正台灣這類出版社目前也沒有思考到自己是大眾刊物，完全不想對消費者負責，也不想好好回饋社會，讓大眾看到好的插畫作品，但大眾也就接受了這些出版社認為「大眾都是無法了解也無法欣賞插畫優劣」的看法。

插畫是什麼？這個或許是個很老生常談的議題，台灣對於插畫的印象，因為媒體不求甚解加上台灣教育上並沒有特別重視插畫，往往提到的插畫師就是這些 十大網路新興人氣插畫家！，但是相信從事插畫創作又喜歡插畫且時常去瀏覽台灣最優質插畫網站之一的「插畫生活」的插畫同好們，會對於台灣媒體對插畫的解釋有些意見，畢竟還有更多能夠稱作真正插畫家的神人鮮少被媒體所知道。很不幸的，台灣並沒有插畫專業系所，也沒有其他如漫畫( Sequential)系所，所以大眾缺乏這方面知識也是可以了解的，但是不能因為大眾缺乏知識而不尊重並濫用此項專業的名詞。十大網路新興插畫家如果嚴格說來，更相似於塗鴉家以及圖文創作者，但是這些圖文創作者善於將大眾茶餘飯後的樂趣融入其創作來娛樂大眾，也是現在台灣高壓但追求小確幸的社會氛圍下所需要的，然而我還是很語重心長地希望台灣在文創水平上能夠更加提升，能夠更有深度，而不是一天到晚推崇沒有美感、設計基礎和品味的作品。

保守來說，美國是當今最強盛的國家之一，他的經濟和軍事強盛已無需多說，然而他真正的強盛在於每個州每個省每個城市到三線城市都有至少一座博物館和美術館，且這些博物館和美術館都有能夠吸引人的展覽品，這是非常驚人的。藉此就可以看出美國對於文化和藝術的重視，而對於當今創意產業的發展更是不用加以贅述。光就插畫這項台灣尚未發展健全或說是單一發展的產業，在美國卻是有它的市場價格以及需求，而許多已經以插畫維生的成功插畫師更是月入六位數美金，而這些插畫師畫一張雜誌全頁彩色插畫的價格就有 700-1200美金的收入。插畫為何在美國的市場會有如此價格，除了尊重專業，還是尊重專業，而且插畫相較於照片來說，更是沒有局限性也更有想像空間的讓閱讀者來了解創作的意涵。而插畫的運用範圍廣，能跟報紙雜誌、廣告、包裝、電影海報和書本等生活上的產品合作，在無形中出現在美國人生活周圍的高品質美麗插畫，便薰陶教育出他們藝術上的欣賞和鑑賞的能力，也加深了美國人對於事物理解的內涵，畢竟看好的事物，只會進步而不會倒退。

插畫這個行業要能夠成功是非常困難的！在歐美及先進國家，從事此行業並且要有與客戶合作的機會，只有頂尖的百分之一才會有機會，而這就是專業。如果你的能力只停留在這個行業的前百分之五，很抱歉，你的頂尖能力雖然會有工作但也不會是穩定的工作，關於這一點，相信台灣尚未了解插畫這個產業或是媒體所謂的插畫師完全無法體會。畢竟目前台灣在插畫這個領域的主流是塗鴉漫畫和圖文創作，而這些塗鴉漫畫及圖文創作有著搏君一笑的功能之外，有沒有帶給大眾什麼樣的更多的益處呢？

同樣是對於時事的看法，國際知名插畫師以聰明的設計概念讓一張圖像直接說明一個議題，讓大眾能夠看到有意思的美麗作品也能夠好奇文章的內容，無論是在構圖顏色和形象方面，無形之間提升了大眾的美感，而人民素質也相對提高並且有一定的獨立思考和反思能力。多看美麗的、有深度的事物或許能夠更加有效的提升台灣到另外一個高度和視野，而不是除了柴米油鹽之外就是笑笑就忘了的藝術設計。為什麼插畫設計在台灣會變得廉價？台灣目前流行的插畫，鮮少看到完整的構圖擺置，常常構圖不完整或是沒有背景然後放上賣萌的人物設計，畢竟許多塗鴉設計師當道、而享有資源者卻也不作改變，並為了一己之私繼續愚弄大眾，讓大眾一直處於無知並漸漸缺乏獨立思考的能力，也因此大家看到這些塗鴉設計往往都是「好可愛啊！」「好好笑啊！」，然後呢？我一直相信，如果能夠將好的藝術作品不斷呈現在大眾面前，一定也會讓大眾知道什麼是好的作品，什麼是不好的作品，也會更加有內涵。

2015年最讓我興奮的事情莫過於能夠入圍第48屆貝爾格勒金筆獎-並能在第13屆國際插畫雙年展上展出入圍作品，當主辦單位通知我得獎時，我內心真的非常激動！畢竟這個比賽和展覽是世界上歷史悠久且具公信力的比賽之一，入選的插畫師也都是具有相當指標性的，而世界上也鮮少有國際插畫比賽能夠具有雙年展資格。

2016奧斯卡頒獎典禮華麗落幕，相信有許多獎項的頒發並沒有讓全球影迷們失望，也恭喜獲獎者。在各行各業都有頒獎典禮，當然插畫也不意外！ 每年在美國的插畫界，有著不同單位所舉辦的插畫競賽，每一年指標性的插畫競賽都會租借場地或是在自家場地舉辦頒獎典禮和開幕酒會。而這些場合不但是有機會能夠看到得獎者插畫師本人和作品，也是藝術編輯和許多插畫師的社交盛會。今年二月剛剛結束的紐約美國插畫師工會獎( Society of Illustrators)，便聚集了許多插畫界的明星和大師，不過現在大家正在引頸期盼今年度另一個插畫盛事，也就是美國插畫協會( American Illustration)的比賽以及配合紐約插畫週的活動( New York Illustration Week)。