Yu-Ming Huang Illustration 黃昱銘插畫設計

以上是Midjourney用戶在訓練階段時，直接輸入這三位藝術家名字近期的次數｜圖片來自midjourney的Discord。
前陣子我去聽了智財局舉辦的關於AI與著作權議題的講座，聽完之後可以肯定的是台灣目前走在參考美國靠攏歐盟的人工智能規範架構，所以並不是在這方面毫無作為。也算是目前保障創作者好的方向，而在前天我也與法人權威單位中，有著作權法與科技發展研究知識背景的兩位專業人士有線上會議的互動，在會議期間我就將連夜製作出來的簡報展示，讓她們了解目前人工生成圖像在侵權上的疑慮；好消息是，兩位專業人士對我在簡報中提出的圖像和證據表示都「確實存在也涉及侵權問題」，並會將這些資訊匯報給監管單位以供參考。
近期時常有個課程廣告是關於人工智能工作流的，並特別解釋AI生成物是否能享有著作權，然而不幸的是許多影片中的資訊都屬於不確實與落後也不正確的。
光是該課程的商業宣傳影片中，講師與參與拍攝的人在飾演甲方部分時，拿了知名動畫的官方宣傳海報丟入生成器中做示範，就有可能涉及了侵權，其他對話如「生成前會畫好幾張草稿再去下指令」「可以自己去導演這些生成物」之類只能唬住不專業人士的話語之外，多得是不專業的資訊分享；而此課程講師所謂的草稿，並不是在使用MJ之前就有的，而是在說MJ生成出來但還不符合他們覺得免強可以使用的那些圖為草稿。

Editorial Illustration— 刊物插畫

在美國，刊物插畫是許多專業插畫師的主要收入來源。首先，這是因為案量需求較多，需要大量的風格插畫師；其次，合作時長比較短，通常為4天到2週，雖然也有時長為一個月的，但合作結束後，報酬通常會在30天內支付。通常，一張刊物插畫的最低報價是300美金，即約合9700台幣，而不同出版社和插畫的合作大小也會影響報價，有些甚至高達4000美金（約13萬台幣）一張2/1頁的雜誌內頁插畫。

「過程中我焦慮過也大哭過，因為我不容許自己站在原地不動，我突然懷疑在我短短的人生，我犧牲了家人、朋友和愛情，為了一場演唱會，讓自己花了那麼多時間，究竟值不值得？」

— 蔡依林

常常有人看到我的畫，會說我好有天份，但其實我沒有；我國小在畫室的作品常被老師拿來當笑話，國中被罵到自我懷疑，但每次都是不服輸的花更多時間練習克服下來，並且不恥下問的請教同儕間畫的比較好的教我幾招。

回台灣後到高中和大學見到幾個老師，還會得到「看你以前畫那樣，沒想到你會有這樣的發展。」的回應。

在紐約奮鬥的時候，剛開始的作品集也是乏人問津，常常因為無止盡的被客戶拒絕和忽視，喪失了對自己的信心和對樂觀的信仰，每次極度低落時，我都會看蔡依林的地才來給自己力量，得到藝術家與藝術家之間的共鳴與撫慰；尤其也因為不想原地踏步，當時我確實選擇放棄愛情，在努力精進我的作品過程中，我也沒有參與朋友間的聚會甚至聯繫感情，一心一意的努力拉高我的作品集水準，導致現在是個沒有人會想到我的狀態🙈。

波隆納插畫獎的獲獎作品確實質量很好，但希望台灣業界和公家機關不要再包裝成插畫界奧斯卡了，因為根本就不是！

我在美國攻讀插畫專業碩士期間，課堂上教授們鼓勵我們參加的比賽，基本上都是美國東西岸插畫家協會獎(分別於1959年和1961年成立)、Applied Arts(1992年成立)、Communication Arts(1959年成立)、ADC(1920年成立，但插畫屬於類別)、英國AOI(2012年成立)和American Illustration(1982年成立)的比賽，都沒有提過波隆那(1964年成立)；而歐洲的比賽曾經被Yuko Shimizu提到並鼓勵School of Visual Arts的人參加的，是賽爾維亞應用藝術家和設計師協會在1959年成立的貝爾格勒金筆獎，與美國紐約插畫家協會獎和 Communication Arts同一個時期成立，若提到童書方面，更早的是1956年成立的安徒生插畫獎，所以「波隆那插畫獎是插畫界奧斯卡」的依據是什麼呢？
 

在體制和發展上，紐約插畫師協會獎才是當今真正貼近也可以被譽為插畫界奧斯卡的獎項。這個獎和協會的成立歷史悠久，從1901年就開始成立，對於插畫教育與商業合作上的發展距今已有121年的歷史，應該是世界上發展最老的插畫協會；並在1959年舉辦國際插畫比賽，直到今日，這個比賽的評審、獲獎者都在當今國際插畫領域上極巨影響力，而比賽的收件規模與插畫類別也是最完整豐富的，無論是單張創作或是系列創作甚至是動畫；除了圖書繪本風格，還有靜態或動態商用廣告、刊物插畫和應用插畫等類型皆可投稿，讓大眾可以看到多元插畫類型的高手競技成果；而時隔兩年之後(1961年成立)，洛杉磯插畫家協會也舉辦了插畫獎比賽，投稿的插畫師們也是高手雲集。

6年前，我再次接到了全球流行音樂指標雜誌「Billboard Magazine」的邀稿，也是我生平第一次在短短24小時內，挑戰從創作發想和草稿繪製到客戶審核並且完稿刊登的一個插畫案。 當時就挺突然的，藝術總監在接近中午的時候，來信問我能不能幫他畫一張新聞插畫，要在下午四點時給他草稿，隔天早上完稿審核；因為是緊急案件，所以看到調高的稿費數字後，我就抵抗不了金錢誘惑的說「交給我吧！」

不過其實我在研究所最後三個學期，就開始在訓練自己的創作速度，所以才對完成這個急件有信心；因為當時已經確立了往後想要發展的個人風格，所以為了能夠應付突如其來的急件，就將原本完成一張插畫大概要花的時間從十二天縮短成七天，之後再縮短成三天。

然而在24小時內完成一張完整的插畫，我其實是沒有練習過的，不過當下還是硬著頭皮在短短四個小時內將文章內容消化，然後轉換成視覺想法並迅速擠出兩個草稿。 又因為客戶是看到我偏寫實的風格而來，在繪畫上就要畫得像也要考慮到各種繪畫時的細節，所以在草稿審核過後，我就急急忙忙的開始製作完整的插畫，最後也很慶幸能讓他們部門滿意我的作品，還邀請我去他們的辦公室參觀。

Lesser artists borrow; great artists steal. -Pablo Picasso

藝術設計確實少有完全的原創，也是原創可貴和價值高的原因，但即使大家借鑒來借鑒去，在專業知識與發展度高的地方，只有借鑑完而不會讓人聯想到是借鑑誰的人，作品又給人耳目一新的原創感，才有資格謙虛的自我調侃說：「藝術設計本來就是靠抄來抄去。」的玩笑話；但如果借鑑完馬上被人聯想到是別人的作品風格還強說是原創，而所有藝術創作人都是這樣思維，會導致創作上每個藝術設計者都高度雷同，一切了無新意，那藝術設計將會變得非常無趣。

抄襲的界定有很多方面，所以我個人在判定上還是相當謹慎的，就連之前戰「集集火車設計的石虎醜聞」，雖然那位設計師被許多人指責為抄襲，但是我完全沒有關注她有沒有抄襲，而只是反對她以旅美名校為專業招牌，卻運用包裝行銷的方式，將許多事情1說成10，例如：買圖說自繪、借鑑說原創、自稱LoL幕後推手甚至是大品牌的design lead；但事實根本都不是她所言，卻用這樣的方式將自己的設計能力捧高，後來還又接連有其他負面行為，所以同樣是旅美學習的我，才以專業知識與創作者道德去發表我的看法。

然而，在創作者沒有不斷強調「原創」，而使用的設計概念又是隨處可見的通俗Idea，也能解釋為二創、參考或是借鑑，甚至是剛好與巧合，畢竟一個想法不一定是一個人才會有的，而觀看者可以選擇喜歡或是覺得是別人用過的Idea所以不欣賞，但要說是抄襲就是不成立的，除非這個設計理念的出處只有一個，而借鑑這個想法的人卻不斷標榜自己是原創設計概念，那才有些微的可能被認定是抄襲。



Always be a first-rate version of yourself, instead of a second-rate version of somebody else.

- Judy Garland

「喔！ 你是歐美風格！」這是我將作品分享給台灣或是大陸朋友時，他們對我的想法；然而在美國的時候，也有許多人認為我的畫風很東方，但我覺得這就是我的風格，一個受到不同文化洗禮並收集我喜歡的視覺美感所發展出來的創作方式。

美國設計和視覺文化雜誌— Creative Boom 在2016年給我做的介紹標題是最貼切的：「受東方水墨繪畫影響的漫畫式風格插畫」
https://www.creativeboom.com/inspiration/comic-book-style-illustrations-inspired-by-chinese-painting/

人生每個階段的進步，都是翻過一座高山或是推倒一面高牆之後成功的喜悅，喜悅之後又是下一個高山和高牆的考驗，就像我成為接案插畫師的歷程一樣。

2007年我大三的暑假，參加了救國團紐約遊學之旅想藉此開拓視野，當我參觀到當地的美術館、畫廊和博物館之後，著實讓我深深震驚又震撼，以前只能在課本上看照片的藝術品，突然間活靈活現的出現在我眼前，而且還有更多前衛的藝術創作是我沒看過的，也讓我有了出國留學的目標。

大四的時候，與幾位留美的教授討論過後，他們一致認為我的創作方式偏向插畫師，建議我可以往這方面發展；當時我以為插畫就如圖文，然而我卻發現插畫與純藝術創作有著非常密切的關係，進而發現原來許多國外的電影、遊戲、書本封面甚至廣告都會使用到插畫師，而且就是我非常有興趣的繪畫創作領域，也因此定下了我留學美國學習的目標，並期許畢業後自己的創作風格能夠在美國的插畫市場被邀約合作。

​每年的這個時候(疫情嚴重期除外)，紐約藝術設計名校School of Visual Arts(SVA)都會替插畫與漫畫專業的學生舉辦一個面對校外的作品集評鑑，學校會廣發邀請函給紐約當地的設計公司、出版社和廣告公司的藝術和創意總監們，以及插畫經紀公司與相關產業專業人士，請他們到會場與即將畢業的學生對談，而他們也都不吝嗇的給予創作或是畢業後該發展方向的建議，應屆有實力與潛力的學生也會有當場被簽約或是得到專案合作的機會，算是一個相當盛大的活動，尤其紐約的公司基本上相當於全球型的主流品牌。 而我因為工作的關係，也連續兩年參與了這個作品集評鑑的活動，只是分別是以不同插畫經紀公司出席。

七年前，也是我第一次參與這項活動，跟著美國頂尖插畫經紀公司之一的— Richard Solomon Artists Representative的 Richard和他公司的專案經理們去替SVA即將畢業的學生做作品集的評鑑。

就如台灣學校的學生會互相比較哪個學校出產比較優秀的心態一樣，我因為是SCAD剛畢業不久，所以去作品集評鑑時，還在自己的臉書貼文上寫— 「可以去荼毒SVA的幼苗了！」但其實當天面對這些學生時，我還是很「俗仔」的認真審慎地分享對作品的看法希望能給予幫助。

第一年也是第一次參與這項活動的時候，我其實內心還是充滿著菜雞的忐忑，然而進入會場之後我就收起我的菜雞心；迎面而來是一張擺滿了參與評鑑學生名片的大桌子，依循名片的桌號，我們就能找到該學生；而剛好經紀公司當時想要尋找擁有繪製科幻題材潛力的人才，必須是筆觸堆疊質感風格的，還需要手繪速度快作品品質高，所以我們就開始尋找這類特色的作品名片。

一開始，我還是跟隨著Richard老闆的腳步先學習，看他示範表演如何評鑑，與此同時其他的專案經理已經分頭火速行動；因為剛進公司不久所以我跟Richard 還不熟，他卻突然扭過頭來問，你覺得這個學生會畫嗎？有沒有發展的潛力呢？我當時心裡就像被老師抽考一樣，心想「哥⋯ 你怎麼會問我呢哥？我只是剛進公司的小咖」，所以緊張的一時間回不出話來。

Tom Lyle 一個繪製 Spider-Man, Amazing Spider-Man, Batman, Detective Comics, Robin, Starman, Star Wars, Punisher, Mutant X, X-Men Unlimited, Warlock 的資深漫畫家，在他60歲時，是我一堂課的同學(比我晚幾個學期進碩士班)，一樣跟我在攻讀插畫創作碩士的學位，而且每次上課都坐我旁邊偷偷趕稿，當時他是在趕ＤＣ的案子，還要我幫他注意老師有沒有走過來，好切換螢幕。